“奥斯卡&百老汇经典中的经典”——《飞越疯人院》
话剧版改编自1962年Ken Kesey的同名小说，
1963年百老汇首轮演出82场。
1971年开启在外百老汇驻演，
3年半演出1025场。
2001年复排荣获当年托尼奖最佳复排话剧奖。
△电影版《飞越疯人院》剧照（1975）
1975年电影版被认为是历史上最伟大的电影之一，
荣获当年奥斯卡5项重量级大奖
（最佳影片，最佳男主，最佳女主，最佳导演和最佳编剧），
是迄今为止奥斯卡历史上
仅有的三部获得“大满贯”的电影之一。
△电影版《飞越疯人院》剧照（1975）
2018年中文版首次正式授权由光纬戏剧出品，
上座率高达87%，
获得了票房与口碑的双丰收。
30年前，麦克墨菲用生命的代价
为疯人院开启了人性觉醒的窗户。
可是，我们又有多少人有那样的勇气
去破除自己内心为自己设置的囚笼？
△电影版《飞越疯人院》剧照（1975）
麦克·墨菲为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。他的到来给死气沉沉的精神病院带来了巨大的冲击，给病友们带来了自由和欢快，他把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆。他不断惹是生非，最终惹怒了医院，他们给麦克·墨菲做了前额叶切除手术，使他变成了一个真正的废人。
本剧从闯入者的眼光看向城市中不为人知的孤独人群的隐秘心理，用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性，为戏剧爱好者们带来一部极具话题性的另类辛辣佳作。
演员角色“神还原”电影版；
舞台上立起三面墙，为故事的时空注入现代感；
服装设计上一改原著中非黑即白的对立关系，让戏剧冲突的层次更加丰富；
为中文版演出量身打造的专属音乐，首轮演出广受好评。
“飞越疯人院是一场重节拍的摇滚音乐会”。
本剧与《燃烧的疯人院》均为导演佟欣雨的代表作，虽然都是疯人院的题材，但他认为：《燃烧的疯人院》像是节拍缓慢的爵士乐，里面每个人物和情节都在柔和的推动整个故事；而《飞越疯人院》却是一场重节奏的摇滚音乐会，剧中有激烈的场面和全情激愤的场面，配合现场的乐队表演，与剧中制度压抑的氛围形成强烈对比。整个作品如同原著一般释放出“我们将无所不能”的抗争情绪。
在剧中着力讨论的即是“飞越”这一核心内涵，与解决拖延症的自我暗示颇为相似，每个人所要飞越的，或许就是自己为自己设置的无形的牢笼，可能是恐惧、责任，或者是希望。而往往人只有在最失意时才有机会看到笼子的栏杆，然后才能向死而生。
看完整个话剧，你会得到清楚地明白什么是人性，什么是罪恶，什么是自由的渴望。
——中国网
《飞越疯人院》表达了一种对自由的追求，对尊严的捍卫，对既有规则的反叛和打破。
——中新网
用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性。这个时代下的“疯人”与“牢笼”是什么样，想必这部另类辛辣佳作会给我们一个答案吧！
——新浪网
人生的救赎不是活着就好，“不自由毋宁死”可能才是真正的勇士所需要的成全。请你多多珍惜现实身边每一个可能不太受欢迎的麦克•墨菲式人物。
——酱君
中文版《飞越疯人院》是8年来最好看的剧，疯狂打call！剧本翻译的超级接地气，每个人的细节都很到位。
——徐二细
演员们的感染力非常强，音乐和灯光的设计也很有感觉，麦克与蓝白色的病床，酋长与橙色大门，能够触动人的地方太多了。
——Victoria_丘山岳
END