《书画艺术》2024年第1期•掇菁撷华∣题款与趣味

还得有些感慨——

2 0世纪90年代读《陈寅恪的最后二十年》颇为之动容。陈晚年目盲以史学大家偏寓岭南，在政治压力面前至死不改其“独立自由”之学术精神，最为鄙视“曲学阿世”。虽目盲，仍为明末秦淮名妓柳如是作传。益借此察出当时政治、道德之真实情况，盖有深意焉，绝非清闲、风流之行事。故章士钊诗评有句：“闲同才女量身世，懒与时贤论短长。”活画出陈先生风采。一个“懒”字用得最妙，特见先生骨气，给后学辈以昭示。借一“懒”字题画最安我画境，其味孰能不厚？难怪王国维论诗有“感慨为深，境界始大”之说。有感慨就有牢骚，东坡先生说自己是“一肚子不合时宜”，毛泽东也承认：“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。”只是劝人把握分寸 ， 放开胸襟。古人云：“引江山奇气，舒千古牢骚。”须得嬉、笑、怒、骂皆成文章，让牢骚有着落处，能够立身高处，使牢骚发得有学养、有境界，发得有滋有味才好。

王孟奇 心随儒子步斜阳

34cm×46cm 2014年

现代人，不管是多大头衔，脑瓜上顶着多高的帽子，肚子里都货色有限，所以画家恐怕更是如此，硬是要在题款中处处讲究来历，都要与圣贤或学者粘上关系，也让人觉得不免势利。画款完全可以以现实感受出发，从家常日用平易中求句。以俗话说就是本钱不大，未必次次都得做成大买卖，口袋里能随时掏得出零花钱也就是好日子了。中国文化都属所谓“修养之学”，只要用心，日积月累，题款之思自会能信手拈来。因为有过在广东生活的经历，所以才会在画荔枝时题上“与君闲话道岭南”。广东民风极重饮食，特别把喝汤看成大补之道，于是题款上才有了“金羹玉脍不及老火靓汤”。熬过历次政治运动及“文革”风暴，终于过上平稳日子，自然产生了“目无风雨”的感触。人终有老去的日子，随着岁月变迁，腿脚大不及年轻时灵便，目力也日渐衰退，便有了“老眼不读细字书”的状态。诸如此类，都算得上是自己的真生活、真感受、真心境，用以题款，也才能见出些真情趣。

在小品文上能见才华，见性情者代不乏人。而这类小文字在明末很受李贽、徐渭及文学上公安派的影响。他们虽为正统派大学者所鄙视，但他们注重个性，不避俗，不作态，不用艰深，不拘格套，独抒性灵，敢造新语；时而端庄严整，时而粗犷诙谐的文风，对古人成法采取了合者留，不合者去的态度，开创了小品文的新气象，给明清文风甚至近现代文风注入了生命力。一大批画家如徐渭、八大、石涛、金农、板桥直至白石老人无不受此启导，一派天真，在绘画题款的小天地中伸展腿脚，取得了很高的成就。

当代画坛最具直接影响的大概就是白石老人。他的成就在于有浓郁的农家趣味，带着那种凿井而饮、耕田而食的质朴气息。生存的智慧、文人的学养、田家的本色都交织浑化在他的谈吐、文字及艺术作品中。他的题款其实都精心而自然，行于所当行，止于所当止，坦然自信，又有高超的点化生活的本领。既注重书法的运用及审美，字里行间又让观者有余味可寻。白石老人的题款只要随手拈出几例，便可看出他的品格、性灵与过人的智慧。

王孟奇 大漠天歌

180cm×97cm×4 2018年

老人画上一枝枯藤、两只麻雀，他的题句是“嘴短如此偏好斗”。这话究竟是在喻人？喻事？还是引人一笑而已？可以让观者有小小的想头。

作《钟馗搔背》题为：“不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉能知我痛痒。”不知老人在骂谁？此语很可以为善作隔鞋搔痒的那类冒牌批评家做鉴。不管骂谁，这老人反正不安分得让你忍俊不禁。

画《铁拐李》则题：“人间谁信是神仙。”一语道尽世情。

画《不倒翁》题的是：“虽无肝胆有官阶。”将官场恶习骂得入木三分。老人将这指桑骂槐的民间手段使得令人绝倒！

作《挖耳图》题得聪明：“此翁恶浊声，久之声气化为尘垢于耳底，不取去必生痛痒，能自取者亦如巢父洗耳临流。”白石老人连掏耳屎都能化用巢父临流洗耳的典故来标榜品格，借以自贵，有味！

王孟奇 大洋深海顺风旗

248cm×129cm 2018年

老人也有遭人排斥，受人白眼的时候。他不痛快就题上“人骂我我也骂人”，有点以牙还牙的意思，局外人看了倒乐不可支。他在题餐菊楼画册的款中亦有“时流不誉余画，余亦不许时人”。坦诚得非常自信。

《无量寿佛图》是老人常画的题材。看他的一幅题作：“一日画无量寿佛像，竟与冬心翁所画羊脂笺佛像相似，幸能笔墨不同也。”老人很知道该跟谁搭伴，也很知道如何自我表扬，真是明白极了，也聪明极了。

老人取材通俗平易，然而手段高明。百年以下，何人能与比肩？不服不行！当然画款也并非为让人明白就提倡一味俚俗，否则易流于油滑，甚至恶俗，那就难以救药了。有时为了表达的需要，文字的精炼、寓意的深刻难免会“用事”“用典”，白石老人也不例外。不过必须行文自然，做到“用事不使人觉，若胸臆语也”。因为题款的目的不是为以后的笺注者拉买卖，讨生活。

题款须有好句子。画家未必都有诗文的才华，却都不免有些许诗人的情怀。为了更好地表达不妨可以借用成诗成句，但须是借他人酒杯浇自己块垒。这在画家中恐怕是最普遍的做法。市面上有不少这类题句的册子，有山水、花鸟的分门别类，以方便不能造句的画家们随时抄录。这是江湖画手司空见惯的手段，因为只为装点画面，即便好词佳句，读来往往也味如嚼蜡，因为都被用得油滑顺溜，已经成了百货商店的陈货，没有灵魂可言。唐诗宋词一旦落入这些先生笔下，便被糟蹋得让你可惜也来不及。

王孟奇 西行路上八宝茶

180cm×288cm 2018年

高明一点儿的画手要确有一点儿诗词的修养，借用的方法也就可以灵活变通许多，前人便有“真诀只须一理，变通何止千言”之论。诗家向来有借句、借意、借势之说，黄庭坚还有“夺胎换骨”的做法。虽然不能完全代替创作，却可融入个人精神进行再造。其主张也曾为人诟病，但以他的博学才华和诗文成就，终究还是让人服气。历代有些文字根底的画家多有运用黄庭坚的“妙法”的。画家恽南田便有这样的故事：他借宋代诗人孔平仲的《禾熟》诗题于画作《村乐图》。原诗句：“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，齿草坡头卧夕阳。”其间只动了几个字：“鸣泉落窦”作“寒沟水落”。因为用得切题，不为人觉，竟被后人编入他的诗集中，直到被当代学者在研究宋诗时才发现是错收了。学者们要较起真来，这样的故事肯定是不会少的，而画家们对这种顺手牵羊借句题画的事并不介意，早已习以为常了。